MUSEO D'ARTE DELLA CITTA'
LOGGETTA LOMBARDESCA
Via di Roma 13
tel. 0544/482356
chiusura anticipata - comunicato stampa
testo
critico a cura di Elettra Stamboulis
Non
è casuale che Salvatori, nel progettare il suo lavoro, si sia ispirato
ad una immagine che allude ad uno dei romanzi più crudeli mai scritti,
I viaggi di Gulliver. In un certo senso anche i suoi lavori godono
della stessa ingannevole ambiguità cui è legato il romanzo
di Swift: apparentemente romanzo di evasione, testo addirittura inserito
nella letteratura per l'infanzia, in realtà romanzo filosofico,
o ancora più puntualmente dialogico, dove la discussione porta
alla ridefinizione dei valori della cultura occidentale. Come il narratore
Gulliver, Salvatori si autoposiziona e spesso fa da mediatore tra l'opera
e il suo pubblico. Egli c'è, con i suoi baffi riconoscibili e sornioni,
ma spesso si nasconde al primo sguardo. Altro elemento simile, la letteralizzazione
della metafora: procedimento utilizzato nel romanzo proprio nell'episodio
di Lilliput e concretizzato dall'agire artistico del nostro. L'arte in
fondo concretizza i procedimenti retorici.
Il protratto rapporto dei giochi significanti con il corpo è il
centro nevralgico dell'agire artistico di Salvatori, che ha scelto la
ceramica, ma al contempo l'ha svestita dell'edulcorazione che spesso attiene
alla produzione seriale, di ornamento e piacevole diletto, che le è
propria. Le sue statuine in piccolo formato acquisiscono nuovo significante
grazie a lapsus interpretativi, a piccoli interventi che ne scardinano
la funzione di vacuo godimento e le rendono foriere fastidiose di calembour
semantici.
Il cavaliere inamidato nella sua tetra armatura continua ad attirare giovani
fanciulle che non riescono a trattenersi dal baciarne le labbra. Forse
l'alone di rossetto che è rimasto imprigionato sulle sue labbra
verrà spazzato via dal restauro, ma certo non diminuirà
l'aura romantica dell'opera. L'artista contemporaneo si nasconde: è
l'assalitore o si sente oggetto di un assalto?
