Alessandra Mita

Al centro della pittura c’è il corpo, rappresentato con una linea nera graffiante e calcata che si altera nei punti in cui il carboncino si frantuma sotto la pressione delle dita, ma ancor più destabilizzanti sono le parti in cui il contorno della figura si interrompe e lascia spazio al vuoto, il corpo pertanto si fonde con lo sfondo per ricordare la nostra appartenenza al mondo, l’ineluttabile continuità del nostro essere con l’universo. Le ampie aree prive di colore sono una forma di gratitudine verso il nulla, i momenti di sospensione, l’assenza, una sorta di rivendicazione del vuoto in contrapposizione dell’iper-attività e dell’iper-produttività tipiche della nostra società.

I colori ricorrenti sono il blu ed il rosso ottenuti dall’unione di pitture murarie, pigmenti e gocce di colorante, ogni quadro perciò ha una tonalità leggermente diversa ed è impossibile ripeterne due in modo uguale.